Reportajes de cine

En su cortometraje “Éramos pocos” (2005), Borja Cobeaga restituía a la hoy peyorativa etiqueta de la tercera edad un puesto irrevocable en el tejido familiar como salida de la presión ejercida por una sociedad que cree no necesitar a los ancianos. El estreno del director en el largometraje muestra el envés de la teoría: el “Pagafantas” (2009), eterno amigo-comodín ante tardes colgadas y lloreras, es un peón móvil y ubicuo, un chico más o menos inmaduro que no consigue hacerse un puesto en un círculo íntimo, pero que, sin embargo, resulta altamente útil para las interrelaciones de la sociedad juvenil dispuesta entre el campus y el after. El triunfo de la cinta entre los espectadores veinteañeros durante el pasado Festival de Málaga, sumado a la cariñosa acogida dispensada por los críticos ya creciditos, confirma la vigencia del epítome del pagafantas, aunque su idiosincrasia de perdedor amoroso no deje claro si la desgracia se debe a unos profundos sentimientos unilaterales o a que todos continúen burlándose de la indiferencia de su mejor —y buenísima— amiga.

Pagar todas las cuentas: “Perversidad” (Fritz Lang, 1945). Tan castizo mote responde a la usual presencia del pagafantas en los bares donde la cortesía le mueve a pagar todas las consumiciones de su amiga. Con un poco de suerte, ésta será abstemia; con un ángel de la guarda más descuidado, uno puede terminar pagándole las copas, la comida, la ropa y poniéndole un piso donde se encontrará con ella… para charlar. Tal es el patético caso de Chris Cross (Edward G. Robinson), enamorado hasta las trancas de una bellísima mujer (Joan Bennett) que, como casi todas las bellísimas del noir, esconde tantas burlas hacia su protector como secreta avaricia de su bolsillo. Podría decirse que Chris fue afortunado al carecer de dinero, pero a cambio poseía un don para la pintura que la femme fatale tampoco iba a dejar de agenciarse. Leer más »

Los pandilleros de Kevin Smith vuelven a entrar en acción para pecar en “¿Hacemos una porno?” (2008). Hartos de que los trabajos mediocres no les permitan pagar las facturas de luz y que nadie acuda a sus videoclubs a alquilar películas, se han lanzado a rodar las suyas propias para un sector conocido por su alto rendimiento: el porno. Y acometen su feliz empresa con el fetiche del director de Nueva Jersey, rodar la versión picantona de “Star Wars” bajo el título de “Star Whores”, un guiño fácil que realmente existe en una serie británica del año 2000 y otra cinta del 2005, si bien Smith mantiene los personajes originales del universo de Lucas para una reformulación tan fiel como cutre. Es lo que tiene confiar en los amigos y en una pandilla de profesionales de segunda para hacerse de oro por la noche en una cafetería-plató ilegal.

El que dirige es Zack (Seth Rogen): Empleado en una de esas cafeterías franquiciadas de homogeneización modernilla, Zack malvive entre un trabajo insatisfactorio y un piso compartido donde pasa hambre y frío fisiológicos y emocionales. Una reunión de antiguos alumnos del instituto le proporcionará la idea clave para escapar del atolladero: ¿y si rueda lo que siempre tiene en la cabeza, una de sus fantasías húmedas, con pocos medios y una promesa de miles de dólares en tan fértil mercado? Ahora que Kevin Smith se ha apartado de la actuación, quién mejor para interpretar a su álter ego que Seth Rogen, el Jude Law de la nueva comedia estadounidense. Su primer protagonista lo obtuvo de la mano de uno de sus padrinos, Judd Apatow, en “Lío embarazoso” (2007), donde ya aprendía a ligarse a la rubia despampanante, pero antes era habitual verlo reforzando los repartos de la factoría, como “Virgen a los 40″ (Apatow, 2005), “El reportero: La leyenda de Ron Burgundy” (Adam McKay, 2004) o “Tú, yo y ahora… Dupree” (Joe Russo y Anthony Russo, 2006). Desde entonces no ha perdido su afición por los pequeños papeles de enorme tirón cómico (“Supersalidos”, “Hermanos por pelotas”, “Fanboys”) y el doblaje de películas de animación de la Dreamworks, en las que su vozarrón da rienda suelta a su espíritu lúdico (“Shrek Tercero”, “Horton”, “Monstruos contra alienígenas”). En el futuro de Rogen no aparecen señales de un regreso a los tintes dramáticos con que se estrenó (“Donnie Darko”) y sí de seguir encadenando comedias tras sus protagónicas apariciones en “Superfumados” (David Gordon Green, 2008) y “Observe and report” (Jody Hill, 2009): la indie “Paper heart” y el regreso de Apatow a la dirección, “Funny people” (2009), mientras intenta subir caché al currículum trabajando con Michael Gondry, cuando debería plantearse dar uso al freno de mano y el dinero de su cuenta para unas vacaciones. Leer más »

A falta de rutilantes protagonistas que garanticen en la presentación de un proyecto un atractivo indiscutible para la taquilla, las películas españolas se están decantando por las composiciones corales en las que la falta del talento de uno se compensa con el carisma de otro y con las que se asegura un promedio aceptable de espectadores contentos, gracias a su identificación con cierto segmento del guión mientras el de más allá los ha aburrido a muerte. Éste es el caso de “7 minutos”, la nueva cinta de Daniela Fejerman tras despuntar por encima de la media humorística patria con “A mi madre le gustan las mujeres” (2001) y volver a derrumbar el nivel con “Semen, una historia de amor” (2005). Para quienes no pudieron conocer en primicia la película durante el pasado Festival de Málaga, y espoleados por la cultura de la inmediatez que da anécdota al título —esas citas amorosas express tan en boga y que ya hemos visto en “Hitch, especialista en ligues” (Andy Tennant, 2005) o “Virgen a los 40″ (Judd Apatow, 2005)—, hacemos repaso de los actores convocados antes de que decidan con quién aceptarían una cena romántica.

Marta Etura es Nerea: Joven, guapa, con puesto docente en la universidad… y una fobia tremenda para las relaciones sociales. Nerea tartamudea y se embrolla al conocer gente nueva, el tiempo se le echa encima cuando está delante de un chico… ¿también si sólo se trata de siete minutos? La actriz regresa a la comedia romántica tras “Entre vivir y soñar” (Albacete y Menkes, 2004), aunque unos pocos recordarán sus oníricas apariciones por los patios de “El caballero Don Quijote” (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002), caracterizada como Dulcinea del Toboso, y los más tendrán en la mente su radical ruptura con la fragilidad en “Azuloscurocasinegro” (2006), el estimable debut en el largo de Daniel Sánchez Arévalo. Sin embargo, ya había conseguido dos nominaciones al Goya por “La vida de nadie” (Eduard Cortés, 2002) y “Para que no me olvides” (Patricia Ferreira, 2005). Entre medias, trabajos con directores anquilosados (“Las 13 rosas”, Emilio Martínez Lázaro, 2007) y nuevas promesas (“Frío sol de invierno”, Pablo Malo 2004; “Remake”, Roger Gual 2006). Para la próxima temporada, Etura tiene por estrenar el thriller “Celda 211″ (Daniel Monzón, 2009), y “The Finest”, cinta de reparto internacional. Leer más »

En “Mal ejemplo”, Paul Rudd y Seann William Scott son la clase de tipos a los que no confiarías tus hijos. Inmaduros, gamberros e incorregibles, su última juerga les sale cara y les obliga a rendir cuentas ante la justicia: la cárcel o trabajo social. La segunda opción, por supuesto, acabará revelándose como una pesadilla en la que lidiar con chavales que les harán la vida imposible en esta comedia cuyo atractivo principal es la de reunir a dos actores de distinta vis cómica.

Si el nombre de Sean William Scott remite a la saga “American Pie” y otras teen movies de cariz igualmente gamberro, Paul Rudd ha alternado la comedia romántica con el cine más independiente e incluso el cine de acción de Hong Kong. Este actor nacido en Nueva Jersey en 1969, debutó en 1992 bajo el seudónimo de Kenny Chin en “A question of ethics”. A partir de entonces, sus intervenciones en la televisión, tanto en diversos telefilmes como en las series “Wild Oats” y “Sisters”, serían firmadas con su nombre completo: Paul Stephen Rudd. Su primer papel importante le llegaría con “Clueless: fuera de onda”, comedia teen inspirada en “Emma”, de Jane Austen, que gozó de éxito en su país y en la que compartió pantalla con Brittany Murphy o Alicia Silverstone. Poco después se dejó ver en “Halloween: La maldición de Michael Meyers”, sexta entrega de la saga en la que encarnaba a Tommy Doyle.
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Ya sé que aquí estamos para hablar de clásicos y demás, pero tan inevitable es referirse al antes como al ahora, y los mismísimos directores de la nueva ola –sin tildes afrancesadas– se traen a la boca títulos pretéritos para excusar sus inspiraciones. El último en hacerlo ha sido Judd Apatow, el responsable de la descacharrante “Virgen a los 40″ (2005) y la muy reivindicable “Lío embarazoso” (2007), a pesar de su dilatado metraje y engañosa promoción. ¿Qué se revisa un tipo vinculado a la tropa del Saturday Night Live antes de empuñar la Olivetti y firmar un guión plagado de rimas malsonantes? Pasen y flipen. Para empezar, “El último deber” (1973), una poco conocida comedia de marines con Jack Nicholson, y cuyo guión escribió Robert Towne (“Chinatown”, “Misión Imposible”), nominado al Oscar®. Primer icono más o menos comprensible, aunque sus estilos no concuerden demasiado. La lista empieza a teñirse con la mención de… “La fuerza del cariño” (1983), lo cual podría explicar una fijación por Nicholson, si no fuera porque Apatow la define como «posiblemente, mi película favorita de todos los tiempos». Cómo se nota que en casa de herrero, cuchillo de palo.

La sigue “Bienvenido, Mr. Chance” (1979) –¿jugando al encadenado? Ahora la que repite es Shirley MacLaine–, una deliciosa tragicomedia del Peter Sellers más sincero, como reflejaba el biopic “Llámame Peter” (2004). Se nota que a Judd le gusta eso de intensificar la llorera a lo largo del maratón antes de empezar a activar la neurona, tanto en el onírico final de esta película como en todo el argumento de la siguiente: “Bienvenidos a la casa de muñecas” (1995). Todd Solondz es el coetáneo al que admira, el «tipo con pelotas» que disecciona el mundo de lo nerd y freak sin perder el humor, la paciencia o el respeto. Virtudes igual de presentes en la escueta filmografía de Apatow, aunque su disfrute sea el opuesto al de Solondz. Si para el primero un encuentro sexual es “Aquarius”, para el segundo sería una grieta, a lo Polanski. Pero antes de que la noche de cine en casa se desboque, remata con “Tootsie” (1982), y aunque tanto ella como Dustin Hoffman hayan ido perdiendo algo de encanto con los años, una buena comedia sobre el estrés social nos devuelve al querido Apatow. ¿Surgirán sus ideas de este batido cuyo sabor me niego a probar? ¿Aparecerán luego Carell, Ferrell, Stiller, Rudd y Rogen con unas cervecitas? Tal vez sólo estaba ensayando el papel de adorable abuelita cinéfila y consiguió engañar al entrevistador. Truco o trato, para intentar averiguarlo sus declaraciones están aquí.

En las imágenes: Fotogramas de “El último deber” - Copyright © 1973 Acrobat Productions, Bright-Persky Associates y Columbia Pictures Corporation. Todos los derechos reservados. “Bienvenido, Mr. Chance” - Copyright © 1979 BSB, CIP, Lorimar Film Entertainment, NatWest Ventures y Northstar. Todos los derechos reservados. “La fuerza del cariño” - Copyright © 1983 Paramount Pictures. Todos los derechos reservados. “Bienvenidos a la casa de muñecas” - Copyright © 1995 Suburban Pictures. Todos los derechos reservados. Y “Tootsie” - Copyright © 1982 Columbia Pictures Corporation, Mirage Productions, Punch Productions y Delphi Films. Todos los derechos reservados.