Reportajes de cine

“Transformers: La venganza de los caídos” es la segunda entrega de un seguro cinematográfico, una saga de blockbusters que de antemano rentabilizan los estratosféricos presupuestos que exigen las muestras del género Michael Bay. Lo más llamativo del fenómeno “Transformers” es la brecha generacional que supone, aquella que separa las superproducciones que prometen hoy seguir reventando taquillas largo tiempo y el origen, la marca forjada desde las jugueterías y la pequeña pantalla en los años 80. Los Transformers invertían el proceso de expansión del merchandising iniciado por sagas como “Star Wars”, naciendo como línea de juguetes de Hasbro que en paralelo disfrutaría de una serie animada y una colección Marvel que perduraría hasta 1991. El salto a la gran pantalla con Bay en 2007 (y amén de la película animada de 1986), demostraba que la franquicia del juguete también es un caramelo para el blockbuster veraniego, afirmación que se refrenda en la presente temporada estival con los estrenos de la mencionada segunda parte de “Transformers” y la live-action de “G.I. Joe”. Excusa más que válida para un repaso rápido a algunas películas que hicieron de los juguetes su fuente de adaptación o sus verdaderos protagonistas.

Transformers: Además de las mencionadas series que iniciaron la fiebre, la franquicia nunca ha dejado de derivar en evoluciones varias que han permitido generaciones de Transformers y hasta cross-overs con G.I. Joe (en cómic). Los muñecos articulados de Hasbro, desde el relanzamiento en 1992 de la línea con la Generación 2, también se han visto obligados a reinventarse, con líneas como la Beast Machines (1996-2001), también acompañada de su correspondiente serie televisiva entre 1999 y 2001. Varias líneas y series después, en 2007 y tras una precuela en forma de cómic, llegó la versión cinematográfica. En su adaptación, Michael Bay retomó a su manera la saga de los Witwicky, aliados de los Autobots ya presentes en los cómics Marvel y la serie animada. Leer más »

Los pandilleros de Kevin Smith vuelven a entrar en acción para pecar en “¿Hacemos una porno?” (2008). Hartos de que los trabajos mediocres no les permitan pagar las facturas de luz y que nadie acuda a sus videoclubs a alquilar películas, se han lanzado a rodar las suyas propias para un sector conocido por su alto rendimiento: el porno. Y acometen su feliz empresa con el fetiche del director de Nueva Jersey, rodar la versión picantona de “Star Wars” bajo el título de “Star Whores”, un guiño fácil que realmente existe en una serie británica del año 2000 y otra cinta del 2005, si bien Smith mantiene los personajes originales del universo de Lucas para una reformulación tan fiel como cutre. Es lo que tiene confiar en los amigos y en una pandilla de profesionales de segunda para hacerse de oro por la noche en una cafetería-plató ilegal.

El que dirige es Zack (Seth Rogen): Empleado en una de esas cafeterías franquiciadas de homogeneización modernilla, Zack malvive entre un trabajo insatisfactorio y un piso compartido donde pasa hambre y frío fisiológicos y emocionales. Una reunión de antiguos alumnos del instituto le proporcionará la idea clave para escapar del atolladero: ¿y si rueda lo que siempre tiene en la cabeza, una de sus fantasías húmedas, con pocos medios y una promesa de miles de dólares en tan fértil mercado? Ahora que Kevin Smith se ha apartado de la actuación, quién mejor para interpretar a su álter ego que Seth Rogen, el Jude Law de la nueva comedia estadounidense. Su primer protagonista lo obtuvo de la mano de uno de sus padrinos, Judd Apatow, en “Lío embarazoso” (2007), donde ya aprendía a ligarse a la rubia despampanante, pero antes era habitual verlo reforzando los repartos de la factoría, como “Virgen a los 40″ (Apatow, 2005), “El reportero: La leyenda de Ron Burgundy” (Adam McKay, 2004) o “Tú, yo y ahora… Dupree” (Joe Russo y Anthony Russo, 2006). Desde entonces no ha perdido su afición por los pequeños papeles de enorme tirón cómico (“Supersalidos”, “Hermanos por pelotas”, “Fanboys”) y el doblaje de películas de animación de la Dreamworks, en las que su vozarrón da rienda suelta a su espíritu lúdico (“Shrek Tercero”, “Horton”, “Monstruos contra alienígenas”). En el futuro de Rogen no aparecen señales de un regreso a los tintes dramáticos con que se estrenó (“Donnie Darko”) y sí de seguir encadenando comedias tras sus protagónicas apariciones en “Superfumados” (David Gordon Green, 2008) y “Observe and report” (Jody Hill, 2009): la indie “Paper heart” y el regreso de Apatow a la dirección, “Funny people” (2009), mientras intenta subir caché al currículum trabajando con Michael Gondry, cuando debería plantearse dar uso al freno de mano y el dinero de su cuenta para unas vacaciones. Leer más »

Uno es adulto, va sobre aviso y aunque no haya leído demasiado sobre la película en cuestión puede hacerse una idea acerca de por dónde irán los tiros. Entonces entra en la sala un padre o una madre, o los dos, lo cual tiene más delito, con sus retoños balbuceantes en una mano y los asientos elevadores en la otra, contentos por compartir una tarde familiar con una aparentemente cinta infantil, y la incomodidad se va adueñando de la escena, uno debe frenar el impulso de tocarles el hombro y recomendarles que cambien de sala, que se van a enfadar porque no todos los relatos camuflan las amenazas como Pixar. Seguramente al nene le guste, pero sus sobreprotectores progenitores terminarán escandalizados sin motivo: en España se hace caso omiso de las clasificaciones por edad y, en contra del sistema norteamericano, suele ser fácil colar a un niño en una slasher brutal.

Pero éste no es el caso, no hay malicia en la elección y sí un poco de desinformación o de frustrante factor sorpresa. El colorista cartel español de la excepcional “Los mundos de Coraline” (2009) puede conducir a error de quienes recuerden al Henry Selick musical unido al más benévolo Roald Dahl en “James y el melocotón gigante” (1996), y se equivocarán aún más si se aferran a Tim Burton y su generosa esperanza disfrazada con trajes sombríos. Al lado de “Coraline”, “Stardust” (Matthew Vaughn, 2007), otra película basada en una novela de Neil Gaiman, es un cuento blando para preescolares, un estallido de hadas y brujas hermosas en oposición a la decadencia de la realidad de Coraline y la sensación de peligro que recorre el mundo descubierto tras una diminuta puerta y un túnel. Si usted nunca le leería a sus hijos un capítulo de Lewis Carroll, si cree que el susto, el abandono, las tormentas, las heridas y los objetos punzantes deben desterrarse de su imaginario, entonces tome nota de las trampas que habitan en su videoteca. Leer más »

Dispuesto a revitalizar una de las sagas más longevas del cine, J.J. Abrams ha retomado los elementos más fascinantes de la mitología trekkie para perpetuar, en su “Star Trek”, un hito de la ciencia-ficción (o la Space Opera, subgénero en que algunos prefieren encuadrarla) entre la audiencia de hoy día. Uno de los elementos claves para el éxito de la empresa, claro está, es la recuperación de la icónica nave capitaneada por James T. Kirk, la U.S.S. Enterprise (NCC-1701), el modelo más celebérrimo de las Enterpise, buques insignias de la Flota Estelar que surcaron (o mejor dicho, surcarán) el espacio durante siglos. La nueva “Star Trek” devuelve el protagonismo a esta nave espacial construida en San Francisco en el año 2245 y destruida en el 2285, siendo James T. Kirk el oficial al mando desde 2263 hasta su autodestrucción mediante una explosión de antimateria. Sin embargo, la Enterprise de Kirk ha tenido muchas grandes competidoras en el género, una lista de emblemáticas naves que conforman un catálogo imprescindible para amantes de los viajes espaciales.

“Star Wars” ha aportado, poca duda cabe, muchas de las entradas en ese catálogo de delicias espaciales y, dicho sea de paso, muchas de las mejores. Algunos ponemos en lo más alto al inefable Halcón Milenario, carguero corelliano por excelencia que a muchos nos ganó en la infancia con sus saltos al hiperespacio. Y eso, sin mencionar aquella ocasión en la que sus 27 metros de eslora se adentraron suicidamente en las entrañas de la Estrella de la Muerte, ataque kamikaze con el que “El retorno del Jedi” culminaba en apoteósico final. La Estrella, por supuesto, es otra imprescindible: símbolo nada disimulado del imperialismo, ostentación titánica que se extiende a lo largo y ancho de una enorme esfera de 120 kilómetros de diámetro. Proporciones inconcebibles para una nave que más se asemeja a un planeta, la fortaleza más inexpugnable imaginable cuyo ego faraónico, sin embargo, se reduce a cenizas con un accesible punto débil (dicho sin minimizar los riesgos) contra el que los rebeldes arremeterán. Escenificación espacial-operística, si se me permite el palabro compuesto, de la lucha entre David y Goliat. David, claro, era el caza de Luke Skywalker, el X-Wing T-65. Leer más »

La llegada a la cartelera de “Dragonball: Evolution” habrá supuesto para muchos el reencuentro con la estupenda obra en la que se basa. Su creador no es otro que Akira Toriyama, uno de los autores de manga más populares de los últimos lustros (ello no quiere decir que todos estén de acuerdo con las excelencias de su trabajo, si bien pocos podrán discutir que, gracias a él, numerosas personas se introdujeron en un mundo que hasta entonces tan sólo era conocido por una minoría en Occidente). Por supuesto, existe un amplio sector del público que descubrirá por primera vez las bondades de “Dragon Ball”, desde sus carismáticos personajes hasta su peculiar sentido del humor, si bien es cierto que la escasa calidad de la película no incita precisamente a indagar en la fuente original, lo cual sería una pena.

El autor: Akira Toriyama nació el 5 de abril de 1955 en Nagoya, la capital de la prefectura de Aichi y una de las ciudades más importantes de Japón. Desde pequeño ya demostró sus dotes creativas; tras acabar sus estudios y abandonar una empresa de diseño gráfico en la que no se sentía a gusto, se dedicó a dibujar y a presentar sus obras y sus trabajos en distintos concursos y publicaciones. Por supuesto, el éxito no le llegó al instante, si bien logró que se editaran diversas historias cortas en unas cuantas revistas. Su gran oportunidad le llegaría en 1980, justo cuando en la conocida Monthly Shonen Jump aceptaron la que sería su primera serie larga: “Dr. Slump”. Arale se hizo muy popular e incluso dio el salto a la pequeña pantalla, de ahí que Toriyama alcanzara una notable celebridad. Entre sus influencias cinematográficas cabe mencionar “101 dálmatas” y “Star Wars”. Leer más »