Reportajes de cine

Ben Stiller vuelve a desenfundar la linterna, esta vez como celador nocturno del complejo museístico más grande del mundo: el Instituto Smithsoniano de Washington D.C., una institución fundada en el siglo XIX que presume de un ingente catálogo histórico abierto a la curiosidad de cualquier ciudadano norteamericano, primera enmienda en ristre. De Nueva York a la capital política del país, Stiller se acompaña de litros de cafeína y de sus antiguos compadres de “Noche en el museo” (Shawn Levy, 2006) para aguantar la sacrificada tarea de llevar el orden a otra de esas pinacotecas que tanto gustan en Estados Unidos, escaparates de figuras de cera y cartón piedra que viven a horas intempestivas lo que de día contemplan desde sus peanas sin gloria. Una resurrección que también posee mucho de cinematográfico y de iconos que, vigile Stiller o no, merecerían un museo para ellos solos.

El esqueleto de dinosaurio: “La fiera de mi niña” (Howard Hawks, 1938). David Huxley (Cary Grant) no era perseguido por un tiranosaurio fosilizado con peor despertar que un carnívoro en “Parque Jurásico” (Steven Spielberg, 1993) a dieta caprina, pero el volante para el cardiólogo lo tenía asegurado con la irrupción de Susan Vance (Katharine Hepburn) en sus hasta el momento ordenadas vida… y ristra de huesos de brontosaurio. Si un vago de Brooklyn como Larry Daley (Stiller) no está acostumbrado a correr mil metros lisos en su primera noche de trabajo, un paleontólogo con el espíritu aventurero de un patoaventuras en blanco y negro se merece las sacudidas del genio de Howard Hawks, las dentelladas de un leopardo tan felino como su dueña y los temblores de un esqueleto que se viene abajo en una metáfora de su artítrica rutina. Desoyó el aviso: no arrancar costillas antes de la medianoche. Leer más »

Matthew Perry vive en “17 otra vez” (Burr Steers, 2009) la más acertada —y al mismo tiempo cruel— de las ironías: convertido en un gris y mediocre pelagatos que nada tiene que ver con su exitoso pasado en el instituto, su personaje representa la antigua gloria y el presente acomodaticio del actor. De superestrella en “Friends” a intérprete hambriento de buenas ofertas en unos pocos años, ésa es la misma trayectoria que aguarda a rostros hoy protagonistas de las cajas de cereales, mañana de algún triste epitafio artístico. El encargado de representar al Perry adolescente, Zac Efron, no parece temer un futuro parecido y se congratula de compaginar la más anodina de las rutinas caseras con el griterío hormonal que provoca sobre la alfombra roja. Pero, ¿cuántos aguantan hasta convertirse en Meryl Streeps masculinos? El rastro de bellos cadáveres viene de lejos…

1950: Nace un género y, con él, una nueva manera de morir para las estrellas: la teen movie o película para adolescentes, ideada por astutos mandamases de la industria que al ser testigos de un cambio radical en la cultura popular quisieron ir más allá y convertirse asimismo en artífices del fenómeno. Los Andy Hardy y Betsy Booth del mundo acababan de perder su hueco, recatados y pizpiretos, ante la oleada de demandas de cintas con mayor enjundia… visual. Los jóvenes reclaman juerga, bronca, rock ‘n’ roll, baile, amor irracional, sexo —en la medida censora de lo posible— e ídolos que sirviesen para pegar pósters en las paredes y no para despertar las simpatías de las abuelitas. A partir de este caldo empieza a comercializarse carne de primera calidad para caloríficos cocidos: James Dean (“Rebelde sin causa”), Marlon Brando (“¡Salvaje!”) y Elvis Presley (“El rock de la cárcel”), primeros responsables en abarrotar de muchachas con cuerdas vocales destrozadas las consultas de los otorrinos. Leer más »

Si uno es suertudo, habilidoso y consigue cuadrar los horarios del avión con la entrega de llaves en el hotel, la salida del último autobús, el horario de taquillas de la estación y la recogida de sus maletas ya de vuelta a casa, entonces tendrá que ir a ver “Capitán Abu Raed” (Amin Matalqa, 2007) para comprobar cómo discurren las lentas noches del personal de limpieza del aeropuerto. En caso contrario, el espectador sabrá que en ese espacio efervescente de día se pierde la medida de los relojes en franja nocturna, de tal modo que pasearse sobre un portaequipajes o dejarse arrastrar por las cintas transportadoras son el máximo entretenimiento en un escenario abandonado a toda actividad comercial, a menos que uno tenga la maña de Tom Hanks en “La terminal” (Steven Spielberg, 2004) y le regale una fuente pública al ayuntamiento.

Abu Raed (Nadim Sawalha) tiene el don de la inventiva, y su estrategia escapista consiste en recrear lugares recónditos para los niños de su barrio. Otros personajes, faltos del optimismo y confianza infantil del empleado de aeropuerto en Ammán, sucumbieron a la impía presión de las horas en ese espacio acristalado, una pecera para ilusos con ansias de vuelo que terminan asfixiados por sueños imposibles, gases volátiles en una sala de espera al rojo vivo. Mucho antes de la paranoia de cambio de milenio, “Aeropuerto” (George Seaton, 1970) imaginó el terror del aire, aunque otras producciones volteasen la cámara para vivirlo desde abajo, como autentifica el estrés de John MacLaine (Bruce Willis) en la terminal de “La jungla 2: Alerta roja” (Renny Harlin, 1990), para algunos lo peor de la tetralogía, escarbando un poco una profecía de finales de siglo que hoy emplearía el Pentágono como manual de lo políticamente incorrecto. Leer más »

“Slumdog millionaire” (2008) lleva reportándole durante los últimos meses a Danny Boyle una fama relativa, pues los posibles triunfos de la película no han resultado tanto de una visión individual como de un esfuerzo de equipo, y en gran medida su nombre no puede destacar más a costa de la celebridad previa del director. Éste comenzó consagrándose como el enfant terrible de Manchester hasta amoldarse con pasos progresivos a unas pautas industriales que permutan a cualquier rebelde: sus atípicas y rocambolescas primeras películas han derivado en productos de apariencia progre y una lucha cada vez más sudorosa por arrancar de la pantalla el nuevo punto de giro para el cine.

Antes de que con su última película una ingente legión de espectadores y especialistas se estén rindiendo ante Boyle, ellos mismos pudieron zapear sin prestarle atención entre los canales de la BBC para los que rodó algunas tv-movies: “Scout” (1987), “The Venus de Milo instead” (1987), “Monkeys” (1989), “The hen house” (1989) y “The nightwatch” (1989), además de las mini-series “For the greater good” (1991) y “Mr. Wroe’s Virgins” (1993), y algunos capítulos de “Inspector Morse” (1987-2000) y “Screenplay” (1986-1993). En 1995 descubre dos amuletos de buena suerte para sus comienzos cinematográficos: Escocia como plató y cantera de actores, entre ellos el hoy celebérrimo Ewan McGregor. Con ambos elementos rueda “Tumba abierta” (1995), para la cual se recurrió a las localidades de Glasgow y Edimburgo. Leer más »

Pese a que la Academia se ha empeñado por activa y por pasiva en negarle el Oscar® hasta en cinco ocasiones, no le hace falta a Kate Winslet la dorada estatuilla para ser señalada como una de las más grandes actrices de la actualidad. La británica no ha dejado de dar muestras de su talento desde que iniciara su carrera en 1991 y ahora, de nuevo a las puertas de un Oscar® gracias a “The reader (El lector)”, es el momento idóneo para dar un rápido repaso a una fulgurante carrera que lleva camino de convertirla en una nueva reina de la pantalla.

Sus primeros pasos, como los de otros tantos intérpretes, los dio en la televisión de su país, Reino Unido. Varias apariciones en “Dark season” y otras series fueron los precedentes de un salto al cine que vino dado por un Peter Jackson pre-Señor de los Anillos, que le daría el papel de una de las dos hermanas protagonistas de “Criaturas celestiales” (1994). Su aparición posterior en la cinta infantil “Aventuras en la corte del Rey Arturo” (1995) sería un paréntesis antes de afrontar una serie de títulos bajo la batuta de grandes directores consolidados o en ciernes: “Sentido y sensibilidad” (1995) le dio la oportunidad de trabajar con Ang Lee, y “Jude” (1996), con un emergente Michael Winterbottom. Luego fue Ofelia para otra adaptación shakespiriana de parte de Kenneth Branagh, “Hamlet” (1996). Ahora bien, el éxito mayúsculo le llegaría con el título que todos bien conocemos. James Cameron llegaría viento en popa con su “Titanic” en 1997, y Kate Winslet se convirtió, de la noche a la mañana, en una de las grandes estrellas de Hollywood. Es difícil sobrevivir a un éxito tan mastodóntico y, sin embargo, tanto Winslet como Leonardo DiCaprio lo han llevado mejor que el propio Cameron, prácticamente inédito desde entonces.
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