Reportajes de cine

Edén de quienes desean hacer carrera internacional, reducto del saber, de las bibliotecas centenarias y de las aulas vacías de perezosos, quimera universitaria reservada a los expedientes más brillantes y a una española como Natalia (Amaia Salamanca)… y a su tropa de admiradores con poco interés en aprovechar el privilegio académico que supone colarse en Oxford. La apariencia intocable y serena de la institución británica se vendrá abajo con la “Fuga de cerebros” perpetrada por Fernando González Molina, aunque antes de este grupo de españolitos otros tantos personajes han escarbado poco a poco los muros intocables de Oxford y de sus variadas instalaciones.

Los tejados: “La brújula dorada” (Chris Weitz, 2007). El primer panorama en avistarse cuando el turista o novato se encamina hacia los portones de Oxford aparece surcado por pináculos y torrecillas. El estático verticalismo de las azoteas que decoran tan magnos edificios sólo pierde su compostura con el movimiento de las nubes y de un par de pilluelos que se apuestan la crisma. Lyra Belacqua (Dakota Blue Richards) y su compinche Roger (Ben Walker) se encaramaban a las tejas para contemplar los dominios de un hogar paralelo a nuestro mundo. Un Oxford ficticio dividido en los imaginarios college Gabriel, Jordan, St Michael’s y St Sophia’s, si bien el rodaje se desarrolló en los muy reales Radcliffe Square, Christ Church y Exeter College. En el primer volumen de “La materia oscura” de Philip Pullman, adaptado en esta cinta sin visos de continuación, Lyra y Roger también visitaban las bodegas universitarias para pegarse una buena borrachera, pero la corrección de la categoría PG-13 impuso eliminar la escena y que Lyra rechazase con gesto torcido una copa de vino durante la cena.  Leer más »

Tilda Swinton será más recordada por el público español tras leer el nombre de Penélope Cruz y entregarle el Oscar® a la Mejor Actriz de Reparto, pero esta semana también estrena en nuestro país “Julia” (2008), de Erick Zonca, una de las películas indie que la actriz suele combinar con apariciones secundarias en prestigiosas producciones de Hollywood. De belleza ambigua y andrógina, la intérprete de inmemoriales orígenes —su apellido corresponde a uno de los árboles genealógicos más antiguos de Escocia— ha disfrutado de una carrera más próxima al reconocimiento en círculos artísticos y festivales europeos, donde suele acudir como miembro del jurado, que a la vorágine de las quinielas por los Oscar®, donde su nombre suele aparecer, de manera indirecta, con la frecuencia de quien sabe rodearse de los mejores talentos.

Al igual que la mayor parte de los actores compatriotas de Swinton, ella probó los clásicos teatrales durante sus estudios universitarios en Cambridge, donde se matriculó en estudios sociopolíticos y de literatura inglesa. Comienzos vinculados a rutilantes títulos —la Royal Shakespeare Company— y a artistas alternativos como el director Derek Jarman, su mecenas y mentor vital y cinematográfico desde el debut de la actriz en “Caravaggio” (1986), el muy laureado en Berlín biopic del pintor italiano. El dúo repetiría en “L’ Inspirazione” (1988), “The last of England” (1988), “War Requiem” (1989) “The garden” (1990) y “Eduardo II” (1991), cinta por la que Tilda Swinton conseguiría la Copa Volpi a la Mejor Actriz en la Biennale de Venecia. La última película de Jarman, “Wittgenstein” (1993), que contaba de nuevo con su musa-actriz, consiguió el Oso de Oro en la Berlinale antes de que el director muriese de sida en 1994. Leer más »

La cotidianidad es esa esfera rotatoria que ya no puede depararnos ninguna sorpresa, de ahí que las historias dadas al escapismo empleen objetos corrientes y molientes como portal a esos fantabulosos universos paralelos. Una chimenea en “Harry Potter”, un pomo en “La bruja novata” (1971), una fuente en “Encantada: La historia de Giselle” (2007), una cuerda en “Un puente hacia Terabithia” (2007) o un armario en “Monstruos S.A.” (2001) y la primera entrega de “Las crónicas de Narnia” (2005), que ahora se complementa en “El príncipe Caspian” (2008) con una estación ferroviaria. Pero eso de alcanzar enormes velocidades para dar el salto a otra dimensión espaciotemporal ya lo habíamos visto en “Regreso al futuro III” (1990) y su tren volador a punto de desmaterializarse o morir en el precipicio más cercano. Y los niños equipados de visiones imaginativas quedaron, de algún modo, atrapados para siempre en su utopía anti-adulta, gracias a películas que pretendían la metáfora de la madurez o la celebración de la inocencia —o, para qué engañarnos, también la ñoñería más insulsa—.

Fue James M. Barrie quien asentó el mito con su trilogía de novelas y obras teatrales sobre Peter Pan, Wendy y los Niños Perdidos, y el cine la ha reconvertido en animación y carne y hueso —la fallida “Hook” (1991), de Spielberg, una nada desdeñable versión de P.J. Hogan, pese a lo que pueda indicar su director, y el manierista biopic “Descubriendo Nunca Jamás” (2004), que lanzaba encadenados visuales entre la realidad londinense y la imaginería del escritor—. Tras ellos, un cortejo de imberbes suicidas se ha sumado a lanzarse por el ventanal, hacia estrellas que sólo ellos alcanzan: Sebastian en “La historia interminable” (1984) —esa adaptación que todo el mundo parece haber borrado de su memoria juvenil—, Dorothy en “El Mago de Oz” (1939) —y su inquietante secuela oficial, “Oz, un mundo fantástico” (1985), producto que a pocas luces podemos creer que permitiese la Disney—. Leer más »