Reportajes de cine

Clive Owen se embolsa la audiencia acumulada de “Duplicity” (Tony Gilroy, 2009) mientras su compañera en “The international: Dinero en la sombra” (Tom Tykwer, 2008) atrae a más de un despistado en las enrevesadas tramas de conspiraciones que vienen maquinándose desde hace años en los sótanos y los despachos más luminosos de grandes bancos. Naomi Watts ha conseguido en una década lo que estuvo peleándose durante otro par de lustros bien largos: el inestimable honor de escoger los papeles que más le interesan sin perder la categoría de actriz bienamada por público y crítica. Al igual que dos de los personajes cumbre de su carrera, una intérprete venida de lejos, en términos geográficos y vitales, que ha encontrado un hueco en Hollywood para sus inquebrantables valores y su dorada madurez.

«Sería como en las películas. Fingir ser otra persona.» (Betty en “Mulholland drive”) Inglesa de nacimiento y adolescencia en Australia, país donde apenas destacan sus dotes para la actuación. Otra rubia pálida, bajita y huesuda que no rompe el prototipo de las escenas australes, a pesar de que en ellas coincide con emergentes estrellas como Nicole Kidman —en “La primera experiencia” (John Duigan, 1991), aunque ya se habían conocido en una audición para un spot de bikinis—, Russell Crowe —en la mini serie “Brides of Christ” (Ken Cameron, 1991)— o Hugo Weaving —en “For love alone” (Stephen Wallace, 1986)—. Después de la adaptación de un cómic de culto, “Tank girl” (Rachel Talalay, 1995), pequeños papeles televisivos, anuncios publicitarios y dramones abocados al olvido, Naomi imita a su amiga Nicole y se traslada a Los Ángeles con la esperanza de rozar esa “Fama” con la que había soñado desde un pase de la película de Alan Parker. Leer más »

Adrien Brody puede presumir de haber trabajado para algunos de los directores más importantes en activo: Spike Lee, Peter Jackson, Dario Argento o Francis Ford Coppola son sólo algunos de ellos. Este neoyorquino últimamente más conocido por sus amoríos con cierta actriz española que por una carrera que no se encuentra en su mejor momento, vuelve a las pantallas con una propuesta que no parece ni mucho menos un intento de recuperar las taquillas de algunos de sus éxitos más sonados (“King Kong”). Más bien, “Cadillac Records” parece una apuesta por incorporar a un personaje emblemático como el de Leonard Chess, mítico productor de la discográfica que elevara a estrellas como Muddy Waters, Chuck Berry o Little Walter.

Adrien Brody inició su escalada al estrellato bajo las órdenes de Francis Ford Coppola. Fue en “Historias de Nueva York” (1989), en la que Brody desempeñaba el papel de Mel en uno de los tres segmentos. A este debut le siguió “El niño que gritó puta” (1991), de Juan José Campanella y “El rey de la colina” (1993), tercera incursión en cine del actor y también de Steven Soderbergh, que pasaba por ser uno de los cineastas más prometedores tras haber ganado la Palma de Oro con su “Sexo, mentiras y cintas de video”. Luego se dejó ver en “Un ángel en mi equipo” (1994), producción familiar del sello Disney en que compartía pantalla con Christopher Lloyd y Danny Glover. Su rostro empezaba, pues, a sonar y a gozar de papeles protagonistas, que llegaron con títulos como “Los fugitivos” (1994), a manos de un William Friedkin en horas bajas. Brody demostraba su eficacia saltando de género en género y atreviéndose con una cinta de acción como “Solo, el destructor” (1996) o una comedia como “Six ways to sunday” (1997). No obstante, el primer título determinante de su carrera vendría en 1998. Tras dos décadas de inactividad, el maestro Terrence Malick volvía a dirigir y el acontecimiento no pasó desapercibido para Hollywood. Muchas de sus estrellas lucharon por hacerse un papel, por pequeño que fuera, entre el afortunado reparto de “La delgada línea roja”, y Adrien Brody sería uno de esos afortunados cuyos nombres se verían reafirmados con la acogida crítica de la película. Leer más »

La Escarlata O’Hara de “Lo que el viento se llevó” (1939) es Vivien Leigh, y que no venga nadie a estas alturas a contradecirlo porque ya no está Laurence Olivier para salir en su defensa. Sin embargo, el rostro de la famosísima regente de Tara no estuvo siempre asociado a la actriz de “Un tranvía llamado deseo” (1951), y antes de llegar a sus desconocidas, que no inexpertas, manos muchas intérpretes de las colinas de Los Ángeles se lo disputaron como fervorosas fans del primer día de rebajas. Una lista con 121 actrices se hizo pública para que los productores escogiesen a la mujer idónea capaz de hacer realidad al icono de millones de estadounidenses, tal fue el boom del novelón de Margaret Mitchell, que aquí desconocemos por completo.

Al estilo de cualquier reality show actual, y dado que aún no existía la comunicación sms, los ciudadanos votaban a sus favoritas a través de la radio, donde vencieron Bette Davis, Katharine Hepburn y Miriam Hopkis. Es decir, las más sonadas, no por ello las más aptas para el papel, como si ahora saliesen vencedoras en la misma tanda Nicole Kidman, Scarlett Johansson y Angelina Jolie. Incluso se llegó a construir un retrato robot de la Escarlata ideal a partir de los rasgos de las favoritas, resultado que daba bastante miedo. Pero tenía que venir alguien a poner orden en esta amalgama que incluía incluso a ¡Mae West! David O. Selznick se estaba volviendo loco con razón –aunque las más de las veces fuese él mismo la causa de sus neuras– y los castings eran interminables y poco esclarecedores, sobre todo teniendo en cuenta que el papel de Rhett Butler estuvo claro desde un primer momento –Clark Gable era por aquel entonces ídolo nacional y sexual–.

Tuvo que surgir esta dama del calor, india por nacimiento e inglesa de crianza, traída de la mano de Myron Selznick, hermano del gigantesco productor. Éste la vio por primera vez durante el rodaje del incendio de Atlanta, y mientras a sus espaldas ardían kilos de cine, “King Kong” (1933), “El jardín de Alá” (1936), “El rey de reyes” (1927), se recortó sobre las llamas la silueta definitiva de Escarlata. Problema resuelto. Lo que no sabían Vivien Leigh ni David O. Selznick es que el fuego acababa de estallar. ¿Alguien hubiese cambiado de candidata?

En las imágenes: De izquierda a derecha, Frances Dee, Paulette Godard y Lana Turner en sus respectivas pruebas de cámara para el papel de Escarlata O’Hara, y el retrato robot junto a Vivien Leigh, del documental “La realización de un clásico: Lo que el viento se llevó” - Copyright © 1988 MGM/UA Home Entertainment. Todos los derechos reservados.