Reportajes de cine

Matthew Perry vive en “17 otra vez” (Burr Steers, 2009) la más acertada —y al mismo tiempo cruel— de las ironías: convertido en un gris y mediocre pelagatos que nada tiene que ver con su exitoso pasado en el instituto, su personaje representa la antigua gloria y el presente acomodaticio del actor. De superestrella en “Friends” a intérprete hambriento de buenas ofertas en unos pocos años, ésa es la misma trayectoria que aguarda a rostros hoy protagonistas de las cajas de cereales, mañana de algún triste epitafio artístico. El encargado de representar al Perry adolescente, Zac Efron, no parece temer un futuro parecido y se congratula de compaginar la más anodina de las rutinas caseras con el griterío hormonal que provoca sobre la alfombra roja. Pero, ¿cuántos aguantan hasta convertirse en Meryl Streeps masculinos? El rastro de bellos cadáveres viene de lejos…

1950: Nace un género y, con él, una nueva manera de morir para las estrellas: la teen movie o película para adolescentes, ideada por astutos mandamases de la industria que al ser testigos de un cambio radical en la cultura popular quisieron ir más allá y convertirse asimismo en artífices del fenómeno. Los Andy Hardy y Betsy Booth del mundo acababan de perder su hueco, recatados y pizpiretos, ante la oleada de demandas de cintas con mayor enjundia… visual. Los jóvenes reclaman juerga, bronca, rock ‘n’ roll, baile, amor irracional, sexo —en la medida censora de lo posible— e ídolos que sirviesen para pegar pósters en las paredes y no para despertar las simpatías de las abuelitas. A partir de este caldo empieza a comercializarse carne de primera calidad para caloríficos cocidos: James Dean (“Rebelde sin causa”), Marlon Brando (“¡Salvaje!”) y Elvis Presley (“El rock de la cárcel”), primeros responsables en abarrotar de muchachas con cuerdas vocales destrozadas las consultas de los otorrinos. Leer más »

Hace ya unos meses, y a propósito del estreno de la decepcionante “The Spirit”, dábamos un rápido repaso a la relación, cada vez más estrecha, entre cine y cómic. Por entonces ya señalábamos a los superhéroes Marvel como fuente primordial de adaptaciones, tendencia particularmente dada en la última década que parece encaminarse hacia una incidencia incluso mayor en los próximos años. Tal es así que la archiconocida editorial constituyó recientemente Marvel Studios, manteniéndose así más cerca de la explotación de sus figuras en la pantalla a partir de “El increíble Hulk” e “Iron Man”. “X-Men orígenes: Lobezno” es, obviamente, consecuencia directa del éxito de la saga X-Men, un spin-off que abre la veda en una nueva modalidad del producto, prometiendo larga vida a la franquicia. Mientras, se preparan los proyectos para Los Vengadores y el Capitán América, las secuelas para Iron Man o Spider-Man, la película de Thor… el universo Marvel podría estar a las puertas de una era dorada en la pantalla, en la que los venideros títulos formarán un tejido de interrelaciones retroalimentativas entre ellos. Un momento idóneo, por cierto, para pasar lista a los personajes Marvel que ya debutaron en celuloide.

Los 4 Fantásticos. Los hermanos Storm, Reed Richards y Ben Grimm ya fueron víctimas de la serie B en 1994. Cuando Tim Story pretendió una producción a la altura de los fantásticos en 2005, su vocación comercial marcó una cinta que recibió las iras de buena parte de los fans y la crítica (Roger Ebert la incluyó en su libro “Las peores películas de la historia”). Su secuela, “Los 4 Fantásticos y Silver Surfer” supuso una ligerísima mejora respecto a su predecesora, sin que esto impidiera olvidarla al instante. Leer más »

Los jóvenes protagonistas de “Push” disfrutan de un poder que les hace excepcionales y deseables a ojos de una oscura y clandestina organización gubernamental. Su telequinesis o habilidad para mover objetos con la mente es sólo uno de los posibles poderes psíquicos que tan del gusto han sido del fantástico o la ciencia-ficción. Este cine se ve poblado frecuentemente por tipos capaces de volar lugares enteros por los aires o destrozar a sus enemigos sin mover un sólo dedo, de utilizar sus poderes para combatir el mal o estrangular esbirros desde la distancia.

Los más jóvenes han sido tradicional y particularmente bendecidos con algunos de estos poderes: “Matilda” (1996) se lo pasaba en grande utilizándolos para escribir en la pizarra y Lar Park-Lincoln se servía de los suyos para combatir a Jason en “Viernes 13 parte 7: Sangre nueva” (1988). A la lista podríamos sumarle aquel niño con ese don llamado “El resplandor” (1980) y al Joey de “El secreto de Joey” (1985), aportación al tema de un entonces desconocido Roland Emmerich. Sin embargo, queda demostrado que son los adolescentes los más peligrosos cuando los poderes mentales están a su alcance. “Carrie” (1976) encarnaba toda la soledad y frustración adolescente, rebelándose en forma de masacre estudiantil durante el baile de fin de curso. Las desmesuradas fuerzas sobrenaturales de la joven desempeñada primeramente por Sissy Spacek, tendrían su continuidad en “La ira: Carrie 2″ (1999) y el remake homónimo de 2002. Además, Brian De Palma intentaría repetir éxito en estos menesteres adaptando la novela de John Farris en “La furia” (1978), en la que tiraba mano de un grande como Kirk Douglas. Leer más »

¿Qué sucede con la canción favorita de una pareja? ¿A dónde va a parar una vez que la relación se disuelve? Una canción no es como un perro común, no puede cederse su salvaguarda a una de las partes implicadas para que la otra se someta a visitas regulares, ni tampoco se entierra su significado como se arrojan al contenedor de reciclaje todas las cartas y a la papelera todos los correos electrónicos. La canción pervive como la chica o el chico implicado: cualquier esquina o emisora resulta propicia para el temible reencuentro. Se activa entonces, como reacción subsecuente, una huida infantil o una contemplación nostálgica, la misma que pretende envolver los brazos del espectador a la butaca mientras decide si el oldie que suena en la escena le trae buenos o malos recuerdos. Nick (Michael Cera), el protagonista de “Nick & Norah”: Una noche de música y amor” (Peter Sollett, 2008), se enfrenta a ese tanteo cuando su ex novia Tris (Alexis Dziena) sube el volumen de “Sexy thing”, de Hot Chocolate, y abandona el coche para intentar convencerle mediante una seductora coreografía. Pero Nick sabe, como todos los protagonistas de noches en carreteras acompañados de corcheas y romances, como todos los amantes del cine que inevitablemente lo son de la música, que siempre vencerá la nostalgia.

’90s: “You’re gonna miss me”, de The 13th Floor Elevators, oída en “Alta fidelidad” (Stephen Frears, 2000). Pertenece al cambio de siglo, pero la película de John Cusack y su tienda de vinilos cierra por méritos propios una etapa noventera dedicada a la reivindicación musical y a los desastres amorosos de parejas que se niegan a crecer. Esta canción de 1966 abría los créditos del film a la par que un tocadiscos teletransportaba a una legión de melómanos a la mejor comedia romántica de la última década. La reivindicación del oldie como punto de inflexión romántico y narrativo no impedía que en la banda sonora apareciesen ídolos más cercanos, como Bruce Springsteen dando consejos nocturnos al protagonista y “The river” al soundtrack, o Nirvana y Green Day en las conversaciones de los dependientes de la tienda, más prolijos en consejos musicales que en ganas de vender material. Rob (Cusack) ordenaba su repertorio de vinilos según un patrón vital, y entre medias le prestaban ayuda los versos de Aretha Franklin, Bob Dylan, The Kinks o The Velvet Underground, pero la apoteosis le correspondía a Jack Black y la certeza de que un nuevo horizonte en la comedia era posible. Leer más »

Hace tiempo, bastante tiempo, que Hollywood lleva intentando sacar adelante una adaptación cinematográfica del relato corto de F. Scott Fitzgerald en el que se basa “El curioso caso de Benjamin Button” (su argumento es de ésos que enseguida llaman la atención del público, encontrándonos con un individuo que nace con ochenta años y que, al contrario que el resto de los mortales, rejuvenece con el paso del tiempo). Nombres como los de Steven Spielberg o Tom Cruise estuvieron en algún momento asociados a un proyecto del que se comenzó a hablar de forma seria en la década de los 90.

Posteriormente se dijo que Ron Howard sería su realizador y John Travolta su protagonista, e incluso se mencionó la posibilidad de que Spike Jonze se hiciera cargo del largometraje. Finalmente, Variety publicaba a mediados de 2004 que David Fincher se ocuparía de este ambicioso filme. Brad Pitt enseguida se sumó al reparto de la película, algo que a nadie llamó la atención, puesto que ya había colaborado con el cineasta en anteriores ocasiones. No obstante, la que por problemas de agenda no pudo dar vida a la protagonista femenina de la historia fue Rachel Weisz, eligiendo entonces Fincher a Cate Blanchett, a quien admiraba tras haberla visto actuar en “Elizabeth”. Leer más »