Reportajes de cine

Pese a que la Academia se ha empeñado por activa y por pasiva en negarle el Oscar® hasta en cinco ocasiones, no le hace falta a Kate Winslet la dorada estatuilla para ser señalada como una de las más grandes actrices de la actualidad. La británica no ha dejado de dar muestras de su talento desde que iniciara su carrera en 1991 y ahora, de nuevo a las puertas de un Oscar® gracias a “The reader (El lector)”, es el momento idóneo para dar un rápido repaso a una fulgurante carrera que lleva camino de convertirla en una nueva reina de la pantalla.

Sus primeros pasos, como los de otros tantos intérpretes, los dio en la televisión de su país, Reino Unido. Varias apariciones en “Dark season” y otras series fueron los precedentes de un salto al cine que vino dado por un Peter Jackson pre-Señor de los Anillos, que le daría el papel de una de las dos hermanas protagonistas de “Criaturas celestiales” (1994). Su aparición posterior en la cinta infantil “Aventuras en la corte del Rey Arturo” (1995) sería un paréntesis antes de afrontar una serie de títulos bajo la batuta de grandes directores consolidados o en ciernes: “Sentido y sensibilidad” (1995) le dio la oportunidad de trabajar con Ang Lee, y “Jude” (1996), con un emergente Michael Winterbottom. Luego fue Ofelia para otra adaptación shakespiriana de parte de Kenneth Branagh, “Hamlet” (1996). Ahora bien, el éxito mayúsculo le llegaría con el título que todos bien conocemos. James Cameron llegaría viento en popa con su “Titanic” en 1997, y Kate Winslet se convirtió, de la noche a la mañana, en una de las grandes estrellas de Hollywood. Es difícil sobrevivir a un éxito tan mastodóntico y, sin embargo, tanto Winslet como Leonardo DiCaprio lo han llevado mejor que el propio Cameron, prácticamente inédito desde entonces.
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John Hurt alecciona al candoroso Elijah Wood acerca del clásico axioma que vincula el aleteo de una mariposa con el nacimiento de un huracán en el otro lado del mundo. Discurso agresivo que forma parte del primer tramo de “Los crímenes de Oxford” (2007), esa película anti-matemáticas, como “La habitación de Fermat” (2007), que la próxima semana disfruta de un lanzamiento de lujo en dvd. La anécdota de apertura no es insustancial, ni para la susodicha historia ni para trazar el perfil del director, Álex de la Iglesia, más conocido por sus profesores en la Universidad de Deusto, en Bilbao, como Alejandro de la Iglesia Mendoza. No sería el primero, pero desde luego puso de moda y alzó a categoría respetable al estudiante que hace vida en la cafetería y acumula ideas creativas entre partida de mus y charla cinéfaga. Un viento rotando en círculo, como el de un friki incomprendido por la gran masa de la intelectualidad universitaria, y que acumula dentro su adoración por los cómics, la serie B y la estética sangrienta, juguetona e indolora, al estilo de las producciones que aprovechaban los restos del staff hollywoodiense. Hoy a su vez material desechable para mundos viejunos.

Rancio parecía también el panorama cinematográfico español, sumido en peleas políticas y recuperaciones históricas que alimentaron las razones por las que ahora muchos jóvenes rechazan el cine patrio. Por allí pululaba Almodóvar, trastocando el significado de lo castizo, término que interesaría a de la Iglesia desde una óptica especial, extranjera. Algo que nadie debe confundir con otros realizadores que, por beber de universos ajenos, han terminado también por firmar películas ajenas, flotantes en un limbo sin personalidad. No hace falta pronunciar sus nombres, pues están en boca de todos. Unos créditos añejos y malgastados, de rótulos monumentalistas, introducen a “Mirindas asesinas” (1991), el primer y único corto que rueda el director junto a su coguionista habitual, Jorge Guerricaechevarría. Lo corriente de un bar, de un par de copas y de unos anodinos clientes se transforma en una matanza de elevadas dosis paródicas, razón de su éxito en un país nada acostumbrado a reírse de sí mismo. Álex de la Iglesia huye de los extremos, aunque pudiese parecer lo contrario, no gusta del acartonamiento formal ni de la humillación como remedio, abre la auténtica tercera vía en una industria que ofrece al público productos grises, en los que nadie quiere verse reflejado. Leer más »