Reportajes de cine

La Tierra es invadida por alienígenas, una vez más. La fórmula de las invasiones por seres de otros mundos tiene un atractivo inagotable para el cine, y “Monstruos contra alienígenas” llega para corroborarlo en el campo de la animación tridimensional, abriendo así la veda en un subgénero (el de las invasiones alienígenas) que ofrece infinidad de posibilidades. Así, Dreamworks enfrenta a una generación de variopintos monstruos contra los siempre temidos visitantes, en esta ocasión encabezados por un  gigantesco armatoste de un solo ojo. Y es que, ante la frecuencia con la que la Tierra ha sido visitada en el cine, conviene tener en cuenta los diferentes tipos de invasiones propuestas en el mismo.

El extraterrestre amistoso: Escasean en la gran pantalla aquellos que llegan a la Tierra sin afán de destruirla, colonizarla y demás aviesas intenciones. Pero “E.T., el extraterrestre” (Steven Spielberg, 1982), mejoró la reputación de los extraterrestres cinematográficos y demostró que un visitante de otro mundo también podía ser el mejor amigo de un solitario niño terrestre. El televisivo “Alf”, incluso podía integrarse en la familia media americana sin mayores problemas. Siempre, claro está, que no hubieran gatos de por medio… Leer más »

Si hay un nombre heredero del clasicismo en Hollywood, ése es Clint Eastwood. Podríamos decir que el bueno de Eastwood es uno de los escasos supervivientes que creen en el cine como un medio que debe contar historias de forma directa, sin ornamentaciones ni concesiones estilísticas de más. Su figura se ha convertido en una garantía, un contrato de términos cinematográficos con el que se aviene el espectador, quien se ha acostumbrado, además, a disfrutar prácticamente de una producción por año de parte suya (ocho películas en los últimos ocho años). El estreno de “El intercambio” es una inmejorable ocasión para revisar cuáles han sido los pasos que le han llevado a convertirse en uno de los cineastas más respetados de la industria.

Esa inquietud por hacer un cine perfilado en los rasgos genéricos clásicos y en el buen hacer de un autor que maneja los mecanismos narrativos a la perfección, lejos de pertenecer a estos últimos años, viene desarrollándose desde hace más de tres décadas. El Clint Eastwood director nació el mismo año que el Clint Eastwood actor encarnaba a uno de sus papeles más emblemáticos: el del inspector Harry Callahan en “Harry el sucio” (que repetiría en cinco ocasiones más). En 1968, Eastwood había reunido suficiente dinero para crear su propia productora, Malpaso, y en 1971 Don Siegel (también responsable de “Harry el sucio”) dirigía para la compañía “El seductor” (”The beguiled”). Eastwood aprovechó la oportunidad para ponerse tras la cámara y realizar el documental de 12 minutos “The beguiled: The storyteller”. Junto a éste y durante el mismo año, llegaría su debut en el largo: “Escalofrío en la noche” narraba la historia de un locutor de radio (incorporado por él mismo) y el acoso que sufría por parte de una de sus fans. Leer más »

Con el paso de los años, hemos comprobado que a Hollywood no le importa volver a sus joyas de la corona como fuentes de nuevos remakes que sirvan para engrosar su producción anual. Los resultados, por supuesto, han dado con distintas suertes y una indeseada predominancia de revisiones mal entendidas sobre aquellas que han encontrado en sus frutos películas, si no equiparables a las respectivas originales, al menos a tener en cuenta por los incondicionales de aquellas. Sin ir más lejos, el mismo Robert Wise, ilustre director de la magistral “Ultimátum a la Tierra” de 1951, sufrió en sus carnes los desastres del mal remake al ver cómo Jan de Bont destrozaba en 1999 su clásico del cine de terror “La casa encantada”.

Y si de Bont lo tenía difícil, más difícil aún lo tiene Scott Derrickson, el realizador que se ha atrevido a hacer lo propio con “Ultimátum a la Tierra”, sin duda una de las películas de ciencia-ficción más intachables de cuantas ha dado el cine y una de las que más seguidores aglutina pendientes de la revisión que este fin de semana llega a nuestros cines protagonizada por Keanu Reeves. Cuando hablamos de la obra original, nos referimos a una cinta que, en mitad de la Guerra Fría, invitó a una impagable reflexión humanística nunca tan necesaria como entonces. “Ultimátum a la Tierra” nos mostraba a un Michael Rennie incorporando magníficamente a Klaatu, un extraterrestre que llega a la Tierra para traer un mensaje trascendental a la Humanidad. Pese a que Klaatu advierte de la urgencia de su anuncio, el conjunto de los medios y la población lo ignora y pone toda su atención en el fenómeno mediático que desata la llegada al planeta de la nave espacial que, además, trae consigo al imponente robot Gort, que responde a las órdenes de Klaatu. Tras los infructuosos intentos del extraterrestre por demandar una audiencia con los máximos dirigentes mundiales, éste comienza su cruzada particular en busca de alguien que, simplemente, le escuche. Ese alguien será Bobby, un niño que se muestra más racional que cualquiera de sus mayores y que lleva a Klaatu hasta la comunidad científica para realizar por fin su proclama. Leer más »

¿Qué es del pistolero que avanza hacia esa línea de fuego derretido antes de que aparezca el rótulo de FIN? Quizá haya tomado la ruta de la izquierda, en lugar del sendero perdido hacia otros desiertos. Y quizá pudo al fin dejar de fruncir el ceño, afeitarse, caminar ligero sin el peso de las pistolas en la cintura. Quizá pudo desvelar todos los sentimientos que había ido coleccionando y contarlos como historias atemporales en la mesa de una taberna. O en un plató de cine. Sin nombre –la búsqueda de identidad se perfila en el cine de Eastwood como el reconocimiento de uno mismo y no de los demás, de ahí que lo oculte prudentemente–, sin explicaciones, sin pruebas de simpatía, un forastero llega a la ciudad de Lago como si se tratase de una parada aleatoria en su camino.

A su manera, un hombre valiente. Frente a él, la engañosa comunidad que lo acoge pretende comprar su bravura en dinero y especies, sin darse cuenta de que a tipos como él sólo les satisface la justicia. Eastwood respeta la estela esquemática que atraviesa al western clásico: una historia circular –la aparición/desaparición del protagonista entre la calima del desierto–, pero con todos los ingredientes de un spaghetti western… salvo la auto-parodia. Como buen alumno, Eastwood se supo enfundar las armas de Sergio Leone gracias a la “trilogía del dólar”, la violencia explícita, a ratos bromista, de Don Siegel y una inquietud de autor que canaliza más emociones que ideas. Por ese motivo ya se anticipa el juego del claroscuro proyectado por la escasa luminosidad del saloon y las alas de los sombreros, amén de la estupenda idea visual que recoge el título en español, si bien poco explotada en la secuencia final debido al mayor interés en el ritmo, la acción y el petardeo del sonido.

La pintura roja con la que los aldeanos cubren todas las paredes dota de carácter propio a un pueblo antes dormido, a un decorado que pierde su impasibilidad de atrezo para convertirse en el plató idóneo para la función que el forastero lleva bien ensayada. Casi con ecos bíblicos, el jinete surge de entre las llamas para fustigar –en sentido estricto y figurado– a los culpables y a los que se abstuvieron de impedir la injusticia del pasado. Disipada la oscuridad de este portal improvisado al averno, el pistolero sin nombre se va como vino, dejando a cada uno en el sitio de antes –a excepción de una mujer, siempre síntoma de que la salvación final es posible–, un mundo en el que los cobardes no pueden comprar coraje como si fuera una jarra de cerveza.

En las imágenes: Fotogramas de “Infierno de cobardes” - Copyright © 1973 The Malpaso Company. Todos los derechos reservados.