Reportajes de cine

Se rodaron prácticamente en agendas paralelas, pero “Corazón de tinta” (Iain Softley, 2008) quedó relegada al suspenso de las reservas de New Line tras el estrepitoso fracaso de “La brújula dorada” (Chris Weitz, 2007) en las taquillas de todo el mundo. Un año después, los ejecutivos se atrevieron a estrenarla de manera discreta, pasando por alto que el retoño proscrito podía lucir mayor entidad que aquel primer episodio de “La materia oscura” que (parece) penderá para siempre sobre un abismo sin conclusión. Tal vez puestos sobre aviso, “Corazón de tinta” fue retocada y pulida hasta adquirir la forma de una película independiente de la trilogía literaria. Las secuelas podrían ser tan plausibles como innecesarias ante la ola de fantasiafobia, pero mientras los Mundos de Tinta de Cornelia Funke ya han dado carpetazo final en los libros sin ánimo de traslación a la gran pantalla, resulta pertinente repasar a sus criaturas, de modo que nadie vuelva a perderse en otro más de los mundos fantásticos que se cobijan a la sombra del mago más famoso del planeta.

Nombre fuera del libro: Mortimer ‘Mo’ Folchart / Brendan Fraser.

Nombre dentro del libro: Lengua de Brujo —en inglés Silvertongue, epíteto que también se ganaba Lyra, la pequeña protagonista de “La brújula dorada”—.

Sus poderes son: Por razones desconocidas, Mo posee la habilidad de traer a la vida todo aquello que lea en voz alta, desde personas y animales hasta fenómenos meteorológicos y objetos inanimados, pero a cambio de que algo del mundo real viaje a las páginas del libro. Los villanos de papel que no tienen suficiente con gobernar sus reinos ficticios anhelan instalarse en el nuestro y sentar a la derecha de su trono a Mo para que lea pasajes favorables a sus maquiavélicos planes. Leer más »

En “Traidor”, Guy Pearce le sigue la pista a Don Cheadle. Uno es agente del FBI en lucha contra el terrorismo. El otro, un antiguo oficial de operaciones especiales que parece saber más de dos cosas respecto a la conspiración que el primero persigue. Empieza a ser frecuente ver en nuestra cartelera thrillers que escenifican la lucha contra el terrorismo en un marco internacional, y la película de Jeffrey Nachmanoff parece inscribirse en una tendencia hacia la que ya apuntaran cintas como “Red de mentiras”. Ahora bien, lo que no es tan frecuente es encontrar como principales cabezas de cartel a dos intérpretes como Pearce y Cheadle, dos actores que han disfrutado de algunos sonoros pero puntuales éxitos en el pasado y con una trayectoria consolidada que quieren seguir ampliando.

Cheadle se inició en el cine en los 80, debutando con la comedia “Loca Academia de Conductores” (1985). Sin embargo, y como otros tantos en sus primeros pasos, frecuentó la televisión con pequeñas participaciones en series varias, algunas tan conocidas como “Fama” o “Canción triste de Hill Street”. Cheadle retomó el cine en “La colina de la hamburguesa” (1987) y se puso bajo las órdenes de Dennis Hopper en la policíaca “Colores de guerra” (1988). A principio de los 90 disfrutó de su primer personaje de larga duración para una serie de televisión, Ronald Wilson en “Hotel de oro”, una especie de secuela de “Las chicas de oro” que sólo permaneció una temporada en antena. Más éxito tuvo “Picket fences”, que le permitió intervenir a lo largo de varias temporadas e hizo que su rostro resultara cada vez más familiar. Tras estas participaciones televisivas se apuntó al cine negro en “Cosas que hacer en Denver cuando estás muerto” (1995) y “El demonio vestido de azul” (1995); luego al de catástrofes en “Volcano” (1997); y después, al de uno de los más prometedores autores del cine norteamericano, en “Boogie nights” (1997). Los premios empezaron a fijarse en él y en 1998 se llevó un Globo de Oro por resucitar a Sammy Davis Jr. en el telefilme “The Rat Pack” (1998), y hasta “Los Simpsons” le llamaban ya para pedirle voz en uno de sus capítulos. Leer más »

¿Juegan malas pasadas los nombres de Clive Owen y Owen Wilson ? En “Duplicity” (Tony Gilroy, 2009) hay que pronunciar Clive Owen, el británico morenazo de ojos verdes que desde su salto al gran público con 40 años y la serie de spots para BMW es un nombre frecuente en las listas de los hombres más sexis del planeta. Y su compañera en la ficción es Julia Roberts, la eterna novia de América que decidió retirarse a medias de la gran pantalla y dedicarse a su familia justo al mismo tiempo en que Owen empezaba a despuntar. Ahora Tony Gilroy, guionista de la serie Bourne y debutante en la aplaudida “Michael Clayton” (2007), los reúne de nuevo con envidiable química en esta comedia de espionaje con aroma a Hitchcock y Norman Jewison que se estrena en primicia en nuestro país, dos días antes de que lo haga en Estados Unidos.

El toma y daca entre cómplice y desconfiante que se ofrendan como pareja en “Duplicity” tendría una de sus bazas en cierto trato de cortesía real: si la carrera de Julia Roberts se desdobla en dos trayectorias muy diferentes con su Oscar® a la Mejor Actriz por “Erin Brockovich” (Steven Soderbergh, 2000) a modo de bisagra, Clive Owen no tuvo que esperar a que sus rasgos fuesen identificables por cualquier Vogue-adicta para trabajar con los realizadores más demandados. Qué alumno recién graduado de la escuela de cine no querría imprimir un currículum atiborrado con los apellidos de John Frankenheimer, Ang Lee, Wong Kar-Wai, Alejandro González Iñárritu, Guy Ritchie, John Woo, Tony Scott y Joe Carnahan… y demostrar con un simple telefonazo que tan elevadas referencias son auténticas. Pero antes de esa gloriosa serie de ocho anuncios publicitarios Owen tuvo que soportar dos décadas de espera, las mismas que la actriz de Georgia en su inimaginable ascenso al Oscar®.
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Aunque la afirmación de que el cine es el arte más completo por contener todos los demás artes es harto arriesgada, parece menos discutible que, a través del cine, se han logrado increíbles simbiosis con diversas disciplinas. Si el cómic es el noveno arte, el séptimo le ha hecho flacos y benditos favores, pero sin duda ha conseguido acercarse a él en su reproducción de estéticas imposibles e historias irrealizables.

La adaptación del cómic a la pantalla no es nueva, pero disfruta de una cosecha particularmente prolífica en los últimos años. Ya no se trata sólo de revisiones de los estandartes de la DC Comics, Superman y Batman, pues mucho ha llovido desde aquellos años en los que el cómic era relegado a un entretenimiento menor y poco a tener en cuenta como fuente de inspiración. Los 80 fue una década clave para un asentamiento de prestigio que llegó con nombres como Alan Moore o Frank Miller. Ambos contribuyeron a hacer de 1986 una de las fechas más importantes para la novela gráfica, con dos referentes que, algo más de dos décadas después, iban a cambiar el cine de superhéroes: en aquel año confluirían “Watchmen” (obra del primero, junto con Dave Gibbons) y “The Dark Knight returns” (obra del segundo, traducido al español como “El regreso del Señor de la Noche” o “El regreso del Caballero Oscuro”). Ambos formaron parte del llamado ‘espíritu del 86′ y ambos han dado con monumentales equivalentes en la pantalla a manos de Zack Snyder y Christopher Nolan. Así que tras comprobar cómo “El Caballero Oscuro” se ha convertido en uno de los filmes de superhéroes más importantes del celuloide, y a la expectativa de la cinta que adaptará la revolucionaria novela gráfica de Moore y Gibbons, parece que estamos en un momento decisivo para encumbrar o tirar por tierra algunas de las obras capitales del noveno arte. Leer más »

“Australia” reúne a tres de los más importantes nombres del cine actual. Dos actores y un director que comparten su procedencia australiana y se embarcan con esta película en un gran relato épico de amor y aventura que promete ser el bombazo navideño de este año. La reunión por todo lo alto de estas tres grandes figuras es la excusa perfecta para recordar cómo llegaron hasta ese encuentro cada una de ellas.

Nicole Kidman nació en Honolulu (Hawai) en 1967, pero creció e inició su carrera artística en Australia, de donde procedían sus raíces familiares. Desde bien temprano acudió a clases de interpretación y, llegados los 80, la actriz debutó en la televisión australiana. Kidman fue partícipe de esa icónica película juvenil llamada “Los bicivoladores” y disfrutó del éxito que le propició la serie “Five Mile Creek”. A lo largo de los 80 creció en la televisión de su país y no tardaron en llegarle los reconocimientos, siéndole concedido por dos veces el premio a la mejor actriz de televisión del AFI (Australian Film Institute), por las miniseries “Vietnam” y “Bangkok Hilton”. La fama de Nicole Kidman empezó a traspasar fronteras cuando protagonizó el thriller “Calma total” junto a Sam Neill, al cual le seguiría su debut en Hollywood a manos de Tony Scott y su “Días de trueno” (la película en la que, además, conoció a su futuro marido, Tom Cruise). Leer más »