Reportajes de cine

En su cortometraje “Éramos pocos” (2005), Borja Cobeaga restituía a la hoy peyorativa etiqueta de la tercera edad un puesto irrevocable en el tejido familiar como salida de la presión ejercida por una sociedad que cree no necesitar a los ancianos. El estreno del director en el largometraje muestra el envés de la teoría: el “Pagafantas” (2009), eterno amigo-comodín ante tardes colgadas y lloreras, es un peón móvil y ubicuo, un chico más o menos inmaduro que no consigue hacerse un puesto en un círculo íntimo, pero que, sin embargo, resulta altamente útil para las interrelaciones de la sociedad juvenil dispuesta entre el campus y el after. El triunfo de la cinta entre los espectadores veinteañeros durante el pasado Festival de Málaga, sumado a la cariñosa acogida dispensada por los críticos ya creciditos, confirma la vigencia del epítome del pagafantas, aunque su idiosincrasia de perdedor amoroso no deje claro si la desgracia se debe a unos profundos sentimientos unilaterales o a que todos continúen burlándose de la indiferencia de su mejor —y buenísima— amiga.

Pagar todas las cuentas: “Perversidad” (Fritz Lang, 1945). Tan castizo mote responde a la usual presencia del pagafantas en los bares donde la cortesía le mueve a pagar todas las consumiciones de su amiga. Con un poco de suerte, ésta será abstemia; con un ángel de la guarda más descuidado, uno puede terminar pagándole las copas, la comida, la ropa y poniéndole un piso donde se encontrará con ella… para charlar. Tal es el patético caso de Chris Cross (Edward G. Robinson), enamorado hasta las trancas de una bellísima mujer (Joan Bennett) que, como casi todas las bellísimas del noir, esconde tantas burlas hacia su protector como secreta avaricia de su bolsillo. Podría decirse que Chris fue afortunado al carecer de dinero, pero a cambio poseía un don para la pintura que la femme fatale tampoco iba a dejar de agenciarse. Leer más »

Los pandilleros de Kevin Smith vuelven a entrar en acción para pecar en “¿Hacemos una porno?” (2008). Hartos de que los trabajos mediocres no les permitan pagar las facturas de luz y que nadie acuda a sus videoclubs a alquilar películas, se han lanzado a rodar las suyas propias para un sector conocido por su alto rendimiento: el porno. Y acometen su feliz empresa con el fetiche del director de Nueva Jersey, rodar la versión picantona de “Star Wars” bajo el título de “Star Whores”, un guiño fácil que realmente existe en una serie británica del año 2000 y otra cinta del 2005, si bien Smith mantiene los personajes originales del universo de Lucas para una reformulación tan fiel como cutre. Es lo que tiene confiar en los amigos y en una pandilla de profesionales de segunda para hacerse de oro por la noche en una cafetería-plató ilegal.

El que dirige es Zack (Seth Rogen): Empleado en una de esas cafeterías franquiciadas de homogeneización modernilla, Zack malvive entre un trabajo insatisfactorio y un piso compartido donde pasa hambre y frío fisiológicos y emocionales. Una reunión de antiguos alumnos del instituto le proporcionará la idea clave para escapar del atolladero: ¿y si rueda lo que siempre tiene en la cabeza, una de sus fantasías húmedas, con pocos medios y una promesa de miles de dólares en tan fértil mercado? Ahora que Kevin Smith se ha apartado de la actuación, quién mejor para interpretar a su álter ego que Seth Rogen, el Jude Law de la nueva comedia estadounidense. Su primer protagonista lo obtuvo de la mano de uno de sus padrinos, Judd Apatow, en “Lío embarazoso” (2007), donde ya aprendía a ligarse a la rubia despampanante, pero antes era habitual verlo reforzando los repartos de la factoría, como “Virgen a los 40″ (Apatow, 2005), “El reportero: La leyenda de Ron Burgundy” (Adam McKay, 2004) o “Tú, yo y ahora… Dupree” (Joe Russo y Anthony Russo, 2006). Desde entonces no ha perdido su afición por los pequeños papeles de enorme tirón cómico (“Supersalidos”, “Hermanos por pelotas”, “Fanboys”) y el doblaje de películas de animación de la Dreamworks, en las que su vozarrón da rienda suelta a su espíritu lúdico (“Shrek Tercero”, “Horton”, “Monstruos contra alienígenas”). En el futuro de Rogen no aparecen señales de un regreso a los tintes dramáticos con que se estrenó (“Donnie Darko”) y sí de seguir encadenando comedias tras sus protagónicas apariciones en “Superfumados” (David Gordon Green, 2008) y “Observe and report” (Jody Hill, 2009): la indie “Paper heart” y el regreso de Apatow a la dirección, “Funny people” (2009), mientras intenta subir caché al currículum trabajando con Michael Gondry, cuando debería plantearse dar uso al freno de mano y el dinero de su cuenta para unas vacaciones. Leer más »

En respuesta al primaveral chick flick, las carteleras apuntalan las tendencias del verano con el subgénero opuesto a Carrie Bradshaw y Jennifer Aniston: los bromances o comedias románticas para chicos aderezadas con copiosos guiños a los orígenes del invento: la buddy movie o película de amigotes. Lejos de que suene despectivo, la etiqueta se utiliza para englobar cintas dispares que poseen como denominador común un tándem protagonista compuesto por dos hombretones que no dudan en estirar su amistad hasta el límite del roce permisible, sin importar las apariencias. Y aunque sus parejas más habituales sean propicias al tropiezo, el malentendido y el avistamiento de las novias como un finiquito a la franquicia de su relación, hemos visto inolvidables colegueos en buddy movies tan diferentes como “Grupo salvaje” (Sam Peckinpah, 1969) o “Cowboy de medianoche” (John Schlesinger, 1969).

La nueva comedia americana, la misma que viene colgándose del calificativo desde hace más de un lustro, añade un peldaño más a su historial con “Te quiero, tío” (John Hamburg, 2009), esas tres palabras siempre implícitas en las miradas, los apretones de manos y los sacrificios postreros de inseparables compañeros de soltería o, como manda la ocasión, camino al altar. El imprescindible Paul Rudd y el emergente Jason Segel —quien la temporada pasada se estrenó con nota alta en “Paso de ti” (Nicholas Stoller, 2008)— suman puntos para hacerse un hueco entre los mejores camaradas del cine, precedidos por “Zoolander” (Ben Stiller, 2001), “Starsky y Hutch” (Todd Phillips, 2004), “De boda en boda” (David Dobkin, 2005) y un trío de últimos e irregulares dúos de la factoría Apatow/SNL: “Supersalidos” (Greg Mottola, 2007), “Hermanos por pelotas” (Adam Mckay, 2008) y “Superfumados” (David Gordon Green, 2008). ¿Lograrán Rudd y Segel convertirse en inolvidables catalizadores de simpatías con testosterona, al igual que estos diez dobletes? Leer más »

Una de las teorías más difundidas del doctor Stephen Karpman aplicó la trigonometría al más inasible campo de las motivaciones psicológicas de los personajes: el triángulo dramático se compone de tres vértices ocupados por los roles de héroe, víctima y perseguidor. Según dicha figura, un mismo protagonista puede recorrer, en sentidos diversos, todo el perímetro del triángulo, al son de las circunstancias que marquen el guión y la más o menos compleja arcada evolutiva. Renny Harlin, director finlandés afincado en Estados Unidos y diestro —o eso indican los porcentajes de su filmografía— en thrillers ocupados en poner en práctica la teoría de Karpman, es uno de los casos más curiosos de su generación: un realizador de trayectoria mediocre al que aún le llueven encargos de relativa importancia, a pesar de que sus cintas se estrenen con retraso de dos años en nuestro país, como esta semana sucede con “Cleaner” (2007). En esta historia, la indefinición en torno a quién es el culpable, quién el engañado y quién el héroe de un crimen imperfecto nos retrotrae a las triples criaturas que habitan el universo de Harlin, quien ha pasado de héroe a víctima y perseguidor de tendencias.

Héroe: La mayor heroicidad en el currículum de Harlin no tiene nada que ver con el cine —si se exceptúa el que aún avive los rescoldos de su vapuleado espíritu de trabajo—: el cineasta finés consiguió enamorar ni más ni menos que a Geena Davis, una de las escasas actrices superdotadas de Hollywood, o eso dicen los tests de cociente intelectual. Tal vez a la lista de la clase le iban los músculos de John McClane y Harlin intentó emular los de Bruce Willis en “La jungla 2: Alerta roja” (1990), para desgracia del director la película de la saga peor considerada de todas, aunque se adelantase en el tiempo y la sociología norteamericana a cierta paranoia aérea. Le funcionó el héroe, pero le faltaba un villano a la altura de Alan Rickman con acentillo. La experiencia física se subiría tanto a la cabeza de Harlin que llegó a dirigir la versión nórdica de los “Gladiadores Americanos”… Evidentemente, la Davis debía estar desesperada por un poco de acción en su vida, pero antes de que se la descalabrasen con una llave de aficionado, su futuro marido probó la comedia con  “Las aventuras de Ford Farlaine” (1990), en la que relataba las supuestas heroicidades de un detective sin gracia. Leer más »

A falta de rutilantes protagonistas que garanticen en la presentación de un proyecto un atractivo indiscutible para la taquilla, las películas españolas se están decantando por las composiciones corales en las que la falta del talento de uno se compensa con el carisma de otro y con las que se asegura un promedio aceptable de espectadores contentos, gracias a su identificación con cierto segmento del guión mientras el de más allá los ha aburrido a muerte. Éste es el caso de “7 minutos”, la nueva cinta de Daniela Fejerman tras despuntar por encima de la media humorística patria con “A mi madre le gustan las mujeres” (2001) y volver a derrumbar el nivel con “Semen, una historia de amor” (2005). Para quienes no pudieron conocer en primicia la película durante el pasado Festival de Málaga, y espoleados por la cultura de la inmediatez que da anécdota al título —esas citas amorosas express tan en boga y que ya hemos visto en “Hitch, especialista en ligues” (Andy Tennant, 2005) o “Virgen a los 40″ (Judd Apatow, 2005)—, hacemos repaso de los actores convocados antes de que decidan con quién aceptarían una cena romántica.

Marta Etura es Nerea: Joven, guapa, con puesto docente en la universidad… y una fobia tremenda para las relaciones sociales. Nerea tartamudea y se embrolla al conocer gente nueva, el tiempo se le echa encima cuando está delante de un chico… ¿también si sólo se trata de siete minutos? La actriz regresa a la comedia romántica tras “Entre vivir y soñar” (Albacete y Menkes, 2004), aunque unos pocos recordarán sus oníricas apariciones por los patios de “El caballero Don Quijote” (Manuel Gutiérrez Aragón, 2002), caracterizada como Dulcinea del Toboso, y los más tendrán en la mente su radical ruptura con la fragilidad en “Azuloscurocasinegro” (2006), el estimable debut en el largo de Daniel Sánchez Arévalo. Sin embargo, ya había conseguido dos nominaciones al Goya por “La vida de nadie” (Eduard Cortés, 2002) y “Para que no me olvides” (Patricia Ferreira, 2005). Entre medias, trabajos con directores anquilosados (“Las 13 rosas”, Emilio Martínez Lázaro, 2007) y nuevas promesas (“Frío sol de invierno”, Pablo Malo 2004; “Remake”, Roger Gual 2006). Para la próxima temporada, Etura tiene por estrenar el thriller “Celda 211″ (Daniel Monzón, 2009), y “The Finest”, cinta de reparto internacional. Leer más »